“我想学电影！”
然后呢？导演/制片/剪辑/编剧/摄影/配乐......你说的是哪一个“电影”？如此大的产业，还真不是一个人能全揽下。
很多学生来咨询的时候，对“电影是什么”只有一个模糊的印象，常常以为只有“导演”这一个选项，殊不知它包含的面向极广，是很多个部门和职业岗位互相配合才能实现的“项目”。
今天这篇文章就是要告诉大家，“电影”不是只有“导演”专业能学，还有很多你不知道的赛道等待挖掘！
电影专业有哪些？
“导演”只是其中一个选项
进入正题前，先给大家强调下，综合性大学的电影专业涉及的领域相对“广而博”。
比如电影TOP级院校南加大（USC），是美国电影强校里最偏重类型片的院校。它因地处加州，靠近好莱坞，教学模式完整继承了“好莱坞电影工业教育体系”——电影理论、编剧、导演、剪辑、制作、制片等都得过一遍，才算基础入了门。
南加州大学校园内景
所以不难想象，想真正摸清所有电影专业的细分领域，只参考综大实在有限，还得看专攻各个细分电影部门、培养适应行业要求的高精准人才的“电影专门院校”。
美国电影学院（AFI）就是一个很好的例子。
它仅开设研究生课程，申请难度极大，默认学生已有理论基础，设置了导演系、摄影系、剪辑系、美术系、编剧系等，内容很垂且专业度高，具体细分专业如下：
· 电影专业包括：电影研究、电影制作；
· 电影制作包括：导演、编剧、制片、拍摄、配乐、剪辑、美术......
这个专业设置几乎可以说是电影院校的一个“超优秀范本”，以此为参考，我们接下来就为大家全面解析一下电影院校可以学的专业。
电影打板
电影研究
重文本和理论。需要极大的阅片量，通过内容分析探索电影领域的新可能性。
主要研究方向有电影史与国别电影、电影理论与美学、类型电影与流派研究、电影与哲学纪录片与社会政治等。
非常看重电影对于人文社会的影响作用，你在市面上看到的绝大多数电影评论和电影史分析等书籍的著作者，基本都毕业自这个专业。
1962年，特吕弗与希区柯克的对谈现场
开设了“电影研究”专业的院校有：伦敦大学学院（硕士一年制）、爱丁堡大学（硕士一年制）、纽约大学（硕士三年制）、查普曼大学（本科四年制）等。
导演
最最多人梦寐以求的专业。电影的核心创作者，全剧组最“累”的人。
不仅仅需要参与前期的剧本、拍摄计划制定，还需要把控中期的拍摄、演员指导等，更需要坚持到最后的电影制作环节，剪辑、美术、配乐、发行......缺一不可。
这就要求申请人具备一颗特别强大的心脏，能够Cover住这个漫长战线的所有挑战和突发事件。有审美已经是基础条件，有协调/沟通能力才能锦上添花，真正把一部电影给“孕育”出来。
第97届奥斯卡最佳导演肖恩·贝克
想申导演的学生，短片一定得拍。
SIA学员CHUA申上伦敦电影学院，就是在两部短片里磨练出了自己的技能。
她将镜头聚焦在自己的家乡，前期花费近3个月打磨剧本，通过和老师的不断交流和探讨，确定了拍摄方案和执行计划；拍摄阶段执导筒，指导演员的表演、镜头的抓取；剪辑阶段尽心尽力，做好素材取舍，完成了一个优秀的成片。
*SIA CHUA同学作品截图，盗用必究
“导演”专业推荐院校：
· 美国电影学院
· 纽约大学帝势艺术学院
· 南加州大学
· 加州大学洛杉矶分校
· 加州艺术学院（Calarts）
· 哥伦比亚大学艺术学院
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编剧
一个故事成型的最开始阶段，决定一部电影文本扎不扎实的最关键因素。
课程涵盖电影的结构设计、人物塑造、对白写作等，帮助学生掌握构建情节和叙事的技巧。
剧本有多重要，SIA霍同学的案例可以作为参考。申纽大本科，提前一年构思剧本，全流程手绘脚本/分镜，真正做到在拍摄前的十足准备。
SIA霍同学剧本分镜，盗用必究
她的短片主要关于一个AI里面的NPC——主角发现了系统里的残酷真相，然后经历了一系列奇妙事件，最终决定逃出系统的束缚，追求自己认可的生存模式。
最后呈现的作品非常完整且具趣味性、反思性，助其早申阶段便拿下了NYU的Offer。
出自霍同学作品集，盗用必究
“编剧”专业推荐院校：
· 伦敦电影学院
· 伦敦艺术大学-伦敦传媒学院
· 伦敦大学学院
· 南加州大学
· 纽约大学帝势艺术学院
· 加州大学洛杉矶分校
· 查普曼大学
· 哥伦比亚大学
......
摄影
即电影的拍摄负责，选景和摄制等全权担当，包括拍摄过程中的各种细节考量：光线、灯光、镜头角度、摄影构图等。
设备的熟练度和技术掌握是最基础技能，在此之上，还得理解导演的意涵和需求，配合其完成作品。因此，需要超细致研读剧本，构思拍摄方案，确保素材的足够选用。
菲林摄影机的操作
开设有电影摄影（Cinematography）专业的院校，以美国电影学院（AFI）为代表。
研究生阶段学制为2年，集中高强度提升电影摄影的技能，每年有机会参与28部电影的拍摄及制作（中长短片），并最终以一部35mm短片作为毕业作品。
AFI毕业学生参与的作品（电影摄影）
制片
国内和国外概念相差最大的一个“电影职业”。
严肃意义上的制片，涉及电影项目的策划、融资、制作、发行等环节，需要学习如何将创意转化为商业项目，如何管理电影的制作过程和团队。
电影拍摄现场的统筹非常关键
以美国为例，由于其电影工业的产业化已相当成熟，各个“工种”之间的分工非常明确、清晰且互不干涉，国内的分工界限则较为模糊（例如制片人能左右导演的创作）。
且根据美国制片人协会的规定，能够在电影上署名“Producer”的人，必须严格参与开发、前期筹备、中期制作、后期制作和宣发五个环节，缺一不可。这和国内的环境也相差较大。
国外开设有“制片”专业的院校包括：伦敦电影学院（硕士一年制）、南加州大学（硕士两年制）、美国电影学院（硕士两年制）等。
伦敦电影学院，制片专业对应官网
电影配乐
顾名思义，用音乐辅助视觉语言的表达。
虽然申请“影视配乐”的学生需要提交的材料相较而言有所不同（不用拍短片），但不可否认的是，拥有对于“电影”这个媒介的深厚理解一定是重中之重。
开设有“电影/影视配乐”专业的院校包括：南加州大学桑顿音乐学院、英国皇家音乐学院、伯克利音乐学院、约翰霍普金斯大学等。其中南加大的“影视配乐”公认世界第一。
南加大，影视配乐演奏现场
SIA的冼同学就是从编导专业跨入影视配乐，从零开始学习配乐知识，最终顺利拿下伯克利音乐学院、约翰霍普金斯大学、芝加哥哥伦比亚学院的Offer。
*必须了解的一个事实是，电影不是导演一个人的功劳，而是全体剧组成员的共同配合及努力的结果，只有这样，才能正确看待这个专业，更全面也更客观。
关于电影专业的介绍就到这里，如果你还想了解更多专业信息和申请干货，可以私信小编，获取艺术留学的规划和解答！
